在中国近现代艺术史上，张大千无疑是最具传奇色彩与艺术成就的画家之一。他不仅继承了中国传统绘画的精髓，还以大胆创新和广博吸收的精神，将中国画推向了新的高度。从早期临摹古画到晚年泼墨泼彩的革新，张大千的艺术人生堪称一部中国画演变的活历史。

张大千，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，1899年出生于四川内江。他自幼随母亲习画，少年时期便展现出非凡的艺术天赋。后来，他东渡日本学习绘画与染织技艺，归国后拜入曾熙、李瑞清门下，系统学习书法与绘画，打下了深厚的传统文化基础。在20世纪初期，中国画坛正处于一个传统与变革交织的时期，张大千则以其卓越的才能和不懈的探索精神，逐渐崭露头角。

张大千的艺术生涯可分为几个重要阶段。早期他以仿古为主，临摹历代名作几乎达到以假乱真的地步，被世人誉为“当代石涛再世”。他曾用数年时间临摹敦煌壁画，深入研究古代艺术的造型语言与色彩体系，这一时期的作品充满古意，也为他日后的创作积累了丰富的素材与灵感。

中年时期，张大千的艺术风格开始发生转变。他游历欧美，接触西方艺术，尤其受到印象派与抽象表现主义的影响。1950年代以后，他移居海外，在巴西、美国等地生活多年。正是在这一时期，他发展出了“泼墨泼彩”的绘画技法，将中国传统水墨与西方抽象艺术相结合，创造出一种全新的视觉语言。这种技法突破了传统中国画的线条结构，以大胆的泼洒与色彩晕染来表现山川云雾、天地气象，极富现代感和视觉冲击力。

张大千的艺术成就不仅体现在绘画上，他的书法、篆刻、收藏与鉴定也极具造诣。他一生收藏大量古代书画精品，对古代艺术的保护与研究做出了重要贡献。同时，他也是一位极具人格魅力的文化使者，在国际艺术界享有极高声誉，曾与毕加索等西方艺术大师有过深入交流，推动了中西艺术的对话与融合。

张大千的艺术影响深远。他不仅在中国大陆、台湾、香港等地拥有众多弟子与追随者，也在国际艺术界留下了浓墨重彩的一笔。他的作品被世界各大博物馆收藏，如北京故宫博物院、台北故宫博物院、大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆等。他的画作屡次在国际拍卖会上创下高价，成为艺术市场的宠儿。

然而，张大千更是一位深具家国情怀的艺术家。尽管晚年旅居海外，但他始终心系中华传统文化。他曾说：“我的画，是中国的。”这句话道出了他对民族文化的深厚感情与坚定自信。1983年，张大千在台北逝世，享年84岁。他的一生，是艺术的一生，是探索的一生，更是对中国传统文化传承与创新的一生。