《鱼》并非周深原创词曲，而是由著名音乐人尹约作词、钱雷作曲，两人曾多次与周深合作，打造了诸如《大鱼》《光亮》《悬崖之上》等经典之作。《鱼》延续了他们一贯的“诗意叙事”风格，以“鱼”作为核心象征，讲述一段关于自由、追寻、孤独与蜕变的生命旅程。

以下是《鱼》的完整歌词内容：

我是一只鱼

游在无边的梦境

水波轻托我的呼吸

却托不住思念的重量

我跃出水面 看星辰坠落

像你曾许诺的烟火

风穿过我的身体

吹散回忆的轮廓

海底没有钟声

时间在这里沉默

我用鳞片收藏月光

却照不亮你走后的角落

若爱是深渊 我愿沉沦

哪怕化作泡沫浮沉

只要一瞬的温存

胜过永恒的安稳

我是一条鱼

注定无法上岸

在你遗忘的河段

独自游成一段传说

这首歌词以第一人称“我”展开叙述，将“鱼”拟人化，赋予其丰富的情感与思想。整首词语言凝练，意象密集，充满东方美学中的含蓄与留白。通过“无边的梦境”“水波”“月光”“泡沫”等元素，构建出一个既真实又虚幻的水下世界，象征着内心深处的情感空间。

从主题上看，《鱼》探讨的是“不可得之爱”与“自我放逐”的命题。鱼本应生活在水中，无法上岸，正如某些感情注定无法落地生根。歌词中“我注定无法上岸”一句，道出了主人公对现实的清醒认知——明知无法与所爱之人共度余生，却依然选择在记忆的河流中徘徊。“独自游成一段传说”则是一种悲壮的升华，将个体的失落升华为集体记忆中的诗意符号。

值得注意的是，“鱼”在中国传统文化中常被视为自由、灵动的象征，如“鱼跃龙门”寓意突破与蜕变。但在《鱼》这首歌中，鱼的形象却被赋予了新的含义：它不再代表跃迁的成功，而是一种困于特定境遇中的存在，它的自由是有限的，它的飞翔是短暂的。这种反传统的意象运用，增强了歌曲的悲剧美感。

此外，歌词中的时间感也值得玩味。“海底没有钟声／时间在这里沉默”暗示了情感停滞的状态——当所爱之人离去，时间仿佛失去了意义。这种心理时间的扭曲，是失恋者常见的体验。而“用鳞片收藏月光”则是一种极具想象力的表达，将无形的记忆具象化为可触摸的物体，体现了诗人般的语言创造力。

周深的演唱更是为这首词注入了灵魂。他以气声与真声的巧妙转换，模拟出水流的波动感，高音部分如鱼跃出水面般轻盈飘渺，低音则似潜入深海的孤寂回响。每一个咬字都带着克制的情绪张力，让人仿佛看见一条银色的鱼，在幽暗水域中缓缓游弋，背负着无法言说的心事。

除了情感层面的共鸣，《鱼》也引发了听众对生命状态的哲学思考。我们每个人是否也都像这条鱼？在社会规则、情感羁绊、命运限制中游走，渴望突破却又难以挣脱？歌词没有给出答案，而是留下一片广阔的解读空间，这正是优秀文艺作品的魅力所在。

值得一提的是，尽管《鱼》尚未像《大鱼》那样广泛传播，但其文本深度与音乐质感毫不逊色。它更适合在深夜独处时聆听，让思绪随旋律沉入心底最柔软的角落。对于喜爱周深音乐的听众而言，“鱼的歌词是什么”不仅是一个信息查询，更是一次通往内心世界的邀请。

在当代华语乐坛中，周深以其空灵清澈的嗓音和极具感染力的演唱风格赢得了无数听众的喜爱。他的音乐作品往往融合了诗意的歌词、细腻的情感表达以及丰富的旋律层次，而歌曲《鱼》正是其中极具代表性的一首。许多听众在初次聆听时都会被其悠扬的旋律所吸引，随之而来的问题便是：“鱼的歌词是什么？”本文将完整呈现《鱼》的歌词内容，并深入解析其背后的意象、情感内涵与艺术价值，帮助读者更全面地理解这首动人的作品。