李煜的词风前期多写宫廷生活、男女情思，语言华美绮丽，意境柔婉。如《一斛珠·晚妆初了明肌雪》中“晓吹眠玉楼，按节声随断续”，描绘的是宫廷歌舞升平之景，充满感官享受与浪漫情调。这一时期的创作体现出典型的花间派风格，辞藻富丽，情感细腻，虽有艺术美感，但思想深度尚显不足。

然而，随着北宋大军压境，南唐灭亡，李煜被俘至汴京，封为“违命侯”，他的生活彻底改变，词风也随之发生根本性转变。亡国之后的作品，情感真挚深沉，意境开阔苍凉，语言洗尽铅华而更见力量。其中最著名的便是《虞美人·春花秋月何时了》：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”短短几句，道尽了对故国的思念、人生的无常与命运的无奈。这首词以其极强的抒情性和普遍的生命共鸣，被誉为“词中之帝”的绝唱。

《虞美人》本为词牌名，源自项羽与虞姬的悲情故事，本身就带有浓厚的悲剧色彩。李煜选用此调，无疑是在借古喻今，将自己比作末路英雄，抒发国破家亡之痛。词中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”一句，通过物是人非的对比，强化了时间流逝与身份剧变带来的巨大心理落差。而结尾“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，更是以浩荡江水比喻无穷无尽的哀愁，成为中国古典诗词中最动人心魄的意象之一。

纵观《虞美人李煜诗词全集》，其作品可分为三个阶段：早期宫廷享乐词、中期过渡性抒怀词、晚期亡国悲歌词。每一阶段都与其人生境遇紧密相连。他的诗词不仅是个人情感的记录，更是历史变迁的见证。尤其在后期词作中，他突破了晚唐五代以来词体局限于艳情的传统，将家国之恨、身世之悲、人生之思融入词中，极大地拓展了词的表现力，为后来苏轼、辛弃疾等人的豪放词风开辟了道路。

值得一提的是，李煜的诗词语言看似朴素自然，实则经过高度提炼。他善于运用白描手法，不事雕琢却字字锥心。例如《浪淘沙令·帘外雨潺潺》中写道：“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。”没有华丽辞藻，却直击人心，展现出一种超越时空的情感力量。这种“以血书者”的创作态度，使他的词具有强烈的感染力和持久的艺术生命力。

此外，《虞美人李煜诗词全集》中还收录了大量其他经典作品，如《相见欢·无言独上西楼》《破阵子·四十年来家国》《望江南·多少恨》等。这些词作共同构建了一个由繁华走向衰败、由希望归于绝望的精神世界。尤其是《破阵子》中“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”，真实再现了亡国之际的屈辱场景，令人唏嘘不已。

李煜的悲剧命运最终以死亡告终。据史料记载，他在七夕之夜写下《虞美人》后，触怒宋太宗赵光义，被赐毒酒而死，年仅42岁。他的生命虽短暂，但其词作却穿越千年，依然打动着无数读者的心灵。正如王国维在《人间词话》中所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

今天，当我们重读《虞美人李煜诗词全集》，不只是在欣赏优美的文字，更是在倾听一段历史的回响，感受一位天才诗人内心的挣扎与呐喊。他的词，是美的极致，也是痛的极致。它们提醒我们：真正的艺术，往往诞生于苦难之中；而最深刻的情感，常常来自最深的失落。

南唐后主李煜，是中国文学史上极具传奇色彩的一位帝王词人。他生于五代十国末期，身为南唐国君，却以词章留名千古。其代表作《虞美人·春花秋月何时了》不仅成为宋词中的经典之作，更被视为亡国之音的巅峰表达。整部《虞美人李煜诗词全集》集中展现了他从富贵帝王到阶下囚徒的人生巨变，也映射出一个时代悲剧下的个体命运沉浮。