谢赫，是中国古代南朝齐梁时期著名的绘画理论家、画家，也是中国美术史上最具影响力的艺术评论先驱之一。他以“六法论”闻名于世，其提出的绘画品评标准不仅奠定了中国传统绘画的理论基础，更深远影响了后世千余年的书画艺术发展。尽管关于谢赫生平的史料记载极为有限，但他在艺术史上的地位却无可撼动。

据《古画品录》记载，谢赫活跃于公元5世纪末至6世纪初，主要活动于南朝齐、梁两代。他是宫廷画家出身，曾供职于皇家画院，负责整理、鉴定历代名画，并对当时画家进行系统品评。正是在这一过程中，他撰写了中国历史上第一部系统的绘画批评著作——《古画品录》。这部作品不仅开创了中国画论的先河，也成为后世研究六朝绘画的重要文献依据。

《古画品录》的核心贡献在于提出了“绘画六法”，即：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。这六条准则构成了一个完整的绘画评价体系，成为中国传统绘画创作与鉴赏的基本纲领。

其中，“气韵生动”被列为首位，强调作品应具备内在的生命力与精神气质，不仅是外形的逼真，更是神态的传达。这一理念深刻体现了中国艺术重“神”而非仅“形”的审美取向。“骨法用笔”则关注线条的表现力，认为笔墨本身应具有力度与节奏，体现画家的功力与个性。“应物象形”要求准确描绘对象的形态特征，是写实能力的基础。“随类赋彩”讲求色彩运用要符合物象类别与自然规律，注重色彩的象征性与协调性。“经营位置”涉及构图布局，强调画面结构的合理性与美感。“传移模写”则是指临摹学习的能力，作为继承传统的重要手段。

谢赫在《古画品录》中将当时二十七位画家分为六个品级，从上上品到下下品，逐一评述其艺术成就与风格特点。这种分级制度虽带有主观色彩，但在当时缺乏统一标准的情况下，具有重要的引导意义。例如，他对顾恺之的评价虽高，但也指出其“迹不逮意”，即技法未能完全表达意境；而对陆探微则推崇备至，称其“穷理尽性，事绝言象”，代表了当时最高认知水平。

值得注意的是，谢赫本人作为画家的作品今已无存，我们无法直接观赏其绘画技艺。然而，通过《古画品录》的文字记录，仍可窥见他对线条、结构、神态的高度敏感。他的理论并非空谈，而是建立在长期实践与观察基础上的艺术总结。正因如此，“六法”才能穿越时代，持续指导宋元明清乃至近现代中国画的发展。

在唐代张彦远的《历代名画记》中，多次引用并高度评价谢赫的观点，称“六法精论，万古不移”。宋代郭若虚进一步阐释“气韵非师”，强调天赋与修养在艺术创作中的决定性作用。明代董其昌、清代石涛等大家，也都不同程度地吸收和发展了谢赫的思想。直至今日，在中国美术学院的教学体系中，“六法”依然是学生必修的经典理论。

此外，谢赫的影响还延伸至东亚其他国家。在日本平安时代的绘事评论中，可见类似“气韵”概念的使用；韩国古代画论也借鉴了“骨法用笔”等术语。可以说，谢赫不仅是中华艺术理论的奠基者，也在整个东亚文化圈产生了广泛回响。

从现代视角看，谢赫的“六法”体系展现出惊人的系统性与前瞻性。它融合了哲学、美学、心理学和技艺训练等多个维度，超越了单纯的技法指导，上升为一种整体性的艺术观。尤其是在当代数字艺术兴起的背景下，如何保持作品的“气韵生动”，如何在虚拟媒介中实现“骨法用笔”的表现力，成为新的探索课题。

总之，谢赫虽生于乱世，史料寥寥，但他留下的思想遗产却熠熠生辉。他不是最知名的画家，却是最深刻影响中国艺术走向的人物之一。理解谢赫，就是理解中国传统绘画的精神内核；研读“六法”，便是触摸东方美学的灵魂脉络。在今天重新审视这位伟大的艺术理论家，不仅是对历史的致敬，更是对未来的启迪。