目前关于荆浩如何去世的直接史料极为稀少。最早较为系统的记录出自北宋郭若虚的《图画见闻志》，其中提到：“荆浩，河内人，博通经史，善属文，工画山水，尝撰《笔法记》。隐于太行之洪谷，自耕而食，自织而衣，不求闻达。”这段文字并未提及他的卒年或死因，仅强调其隐逸生活和艺术修养。稍后的《宣和画谱》也记载了荆浩的作品被宋徽宗内府收藏，但同样未说明其最终归宿。

从时代背景分析，荆浩主要活动于唐末至后梁年间（约公元9世纪末至10世纪初）。这一时期政局动荡，战乱频繁，黄巢起义、朱温篡唐、五代更迭等一系列重大事件接连发生。作为一位避世隐居的文人画家，荆浩选择远离政治中心，栖身于太行山深处，正是为了躲避乱世纷争。这种生活方式虽保全了精神独立，但也使得其个人行迹难以被官方史书详细记载。

有学者推测，荆浩极可能终老于洪谷，自然病逝。理由在于：其一，《笔法记》中体现出他对生命、自然与艺术的高度哲思，流露出一种超然物外的人生态度，符合道家“顺其自然”的生死观；其二，宋代多位画论家均称其“隐居终身”，未见其出仕或迁徙的记录；其三，其传世作品如《匡庐图》（现藏台北故宫博物院，虽为后人摹本，但保留荆浩风格）所展现的静谧、沉雄之气，也暗示作者晚年心境平和，非暴卒或被迫害所致。

此外，亦有民间传说称荆浩晚年得道成仙，乘鹤而去。此类说法虽无实证，却反映出后人对其高洁人格与艺术境界的神化。在古代中国文化中，杰出艺术家常被赋予传奇色彩，如吴道子“画龙点睛”、王维“诗佛转世”等，荆浩的“仙去说”亦属此类文化建构的一部分。

值得注意的是，荆浩的艺术思想深刻影响了后来的关仝、李成、范宽等北方山水画大家，形成所谓的“北派山水”传统。他的“六要”理论——气、韵、思、景、笔、墨，成为中国画论的核心范畴。尤其“搜妙创真”一语，强调艺术创作应在观察自然的基础上提炼本质，而非简单模仿，这一理念至今仍具指导意义。

尽管我们无法确切得知荆浩去世的具体时间与方式，但从其作品与文字遗存中，仍能感受到一位伟大艺术家对天地万物的深切体悟。他的死亡或许没有轰动的历史记载，但其艺术生命却通过笔墨延续千年。正如他在《笔法记》中所言：“画者，华也；但取象似，则失其理。画者，真也；能尽其形，则得其神。”这正是他一生追求的艺术真谛。

综上所述，荆浩的死因虽无定论，但综合史料与时代背景判断，最合理的解释是他在太行山中安度晚年，因年迈或疾病自然离世。他的离去悄无声息，却为中国绘画史留下了不可磨灭的印记。今天，当我们面对那些苍茫浑厚的早期山水画卷时，仿佛仍能看到那位披蓑戴笠、执笔临风的老者，在云雾缭绕的山谷间，默默描绘着心中的宇宙。

荆浩，字浩然，五代后梁时期著名的山水画家，被后世尊为中国水墨山水画的奠基人之一。他出生于河南济源，早年隐居于太行山洪谷，自号“洪谷子”。关于他的艺术成就，历代画史多有记载，尤以《笔法记》一文最为著名，系统阐述了山水画的构图、笔墨、气韵等核心理论，对中国绘画的发展产生了深远影响。然而，相较于其辉煌的艺术贡献，荆浩的晚年生活及具体死因却在历史记载中显得模糊不清，成为美术史上的一大谜团。